Los 10 festivales de rock más importantes del mundo

Primavera Sound

Lugar: Barcelona, España

Fecha: Última semana de mayo

Durante la década pasada, este festival se consolidó poco a poco como el festival de música internacional más importante de España con 4 días de duración y más de 5 escenarios pudiendo albergar a más de un centenar de bandas y convocar a decenas de miles de entusiastas de cualquier parte del mundo.

Roskilde Festival

Lugar: Roskilde, Dinamarca

Fecha: Primera semana de julio

Después de Glastonbury, este es (quizá) el festival más grande y diverso de todo el continente europeo con 4 días de duración y escenarios espectaculares así como peculiares.

Rock Werchter

Lugar: Werchter, Bélgica

Fecha: Última semana de junio

Este festival ha recibido el premio al mejor festival del año en varias ocasiones por los Arthur Awards y albergan a los actos más grandes y actuales durante 4 días en las afueras de Bruselas, Bélgica.

All Tomorrow’s Parties

Lugar: Somerset, Inglaterra

Fecha: Varios días de abril

Este festival es conocido como el único capaz de juntar tantas bandas de culto al mismo tiempo y no considera necesario convocar masas en recintos épicamente enormes. Cualquier banda lo daría todo por ser convocado a este festival.

Coachella Valley Music & Arts Festival

Lugar: Indio, California, E.E.U.U.

Fecha: Tercera semana de abril

No es necesaria una descripción tan profunda para explicar por qué el festival de Coachella debe aparecer en esta lista. Año con año, personas de cualquier nacionalidad consideran este fin de semana como una obligación social.

Lollapalooza

Lugar: Chicago, IL, E.E.U.U.

Fecha: Primera semana de agosto

El festival más grande de la costa este de los E.E.U.U. ha cobrado demasiada fuerza durante los últimos años incluyendo en su alineación a bandas tan grandes, antiguas y prestigiosas que miles de entusiastas alrededor del mundo no se resisten y emprenden el viaje de manera anual hasta la ciudad de los rascacielos en Illinois.

Fuji Rock Festival

Lugar: Niigata, Japón

Fecha: Última semana de julio

El continente asiático también tiene lo suyo y cada año seduce nuestras carteras y planes de viaje con festivales de música como este con carteles tan completos como los europeos o gringos.

South by Southwest

Lugar: Austin, TX, E.E.U.U.

Fecha: Tercera semana de marzo

Por excelencia, este festival es la plataforma más grande para todas las bandas emergentes del mundo entero. Aquí se congregan bandas independientes de los 5 continentes durante una semana completa para ofrecer sus propuestas a promotores, productores y fanáticos.

Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts

Lugar: Pilton, Somerset, Inglaterra

Fecha: Última semana de junio

Es el festival más grande e importante del mundo. Hay que tener suerte para ser acreedor de un lugar para comprar boleto, así de simple. Los headliners de este festival cada año son los más prestigiosos y siempre aparecen en lo más alto de las tablas de popularidad.

Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino

Lugar: Ciudad de México, México

Fecha: Algún fin de semana entre abril y mayo

Con 12 años de existencia y una ideología firme (como muchos de nosotros sabemos), este festival es el más importante de toda América Latina. Convoca tanta gente como los festivales antes mencionados y, con dos días de duración (ahora son tres, o dos y medio, mejor dicho), cada escenario es una plena plataforma de cada acto nacional y de lengua hispana que se presenta.

Soda estero-Ultimo Concierto

Si bien la banda regresaría a los escenarios 10 años después para una gira latinoamericana. Este concierto realizado en el estadio de River Plate fue el más emotivo y en el que se pronunciaron las inmortales palabras de Cerati: “Gracias totales”. Ahora la energía de la banda fluye en un profundo sueño que lleva ya 4 años un sueño que todos compartimos soñando despiertos. Ey Cerati, te veremos volver.

Muerte de Gustavo Cerati

Accidente cerebrovascular
El 15 de mayo del año 2010 fue internado por una descompensación, luego de presentar su espectáculo en Caracas, Venezuela. Tuvo que ser trasladado hasta el Centro Médico Docente La Trinidad al terminar su presentación en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar. El 18 de mayo se supo que realmente se trataba de un ACV (accidente cerebrovascular) Así lo confirmó el neurólogo Vladimir Fuenmayor, quien explicó que el exintegrante de Soda Stereo sufrió «un evento vascular isquémico, con afasia de expresión». Sin embargo, más tarde fue intervenido quirúrgicamente ante la gravedad del cuadro, y una de los facultativos que lo atendieron dijo que «no volvería a ser el mismo». El lunes 7 de junio de 2010 es trasladado a Argentina en compañía de su madre, Lilian Clark y su hermana, Laura Cerati; en el avión ambulancia N601CV que partió en las horas de la mañana del aeropuerto Simón Bolívar en Maiquetía, en el Estado Vargas, Venezuela. Cerati viajó bajo la vigilancia del médico Antonio Martinelli, jefe de la unidad de cuidados intensivos del Centro Médico Docente La Trinidad. El 14 de junio, se informó que, según uno de sus amigos, el artista habría movido sus labios y su cabeza tras escuchar sus propias canciones. En la noche del domingo 24 de octubre a las 22:50 horas, Cerati ingresó a la Clínica ALCLA; el traslado se realizó sin ningún tipo de complicaciones. Durante su estadía en esta clínica, persistió el mismo estado neurológico que el informado antes de realizar el traslado, indicó su médico.
Falleciminto
Fila para ingresar al velorio de Gustavo Cerati en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, 4 de septiembre de 2014. El ministro chileno Álvaro Elizalde escribe en el libro de condolencias dispuesto en el Consulado de Argentina en Santiago por la muerte de Cerati. Concierto en homenaje a Cerati realizado por la TV Pública, donde participaron Charly García, Fito Páez, Benito Cerati, entre otros. El 4 de septiembre de 2014, el cantante falleció, tras pasar 4 años en coma. El fallecimiento se produjo en torno a las 09:00 hora local (12:00 GMT), sin sufrimiento. La noticia fue confirmada en la cuenta oficial de Cerati en la red social Twitter,4 así como mediante la lectura de un comunicado por parte de sus familiares y los médicos de la clínica donde se encontraba internado

Las 10 Mejores Bandas De Rock En Español

1. Soda Stereo
2. Heroes Del Silencio
3. Caifanes
4. Mago De Oz
5. Mana
6. Enanitos Verdes
7. Cafe Tacuba
8. Rata Blanca
9. El Tri
10. Duncan Dhu

Las 50 Mejores Canciones de Rock en Español

1. Musica Ligera - (Soda Stereo)
2. Lamento Boliviano - (Los Enanitos Verdes)
3. Persiana Americana - (Soda Stereo)
4. Entre Dos Tierras - (Héroes del Silencio)
5. Fiesta Pagana - (Mago de Oz)
6. Devuélveme a Mi Chica - (Hombres G)
7. Eres - (Café Tacuba)
8. Cuándo Pase el Temblór - (Soda Stereo)
9. La Chispa Adecuada - (Héroes del Silencio)
10. Molinos de Viento - (Mago de Oz)
11. Mujer Amante - (Rata Blanca)
12. La Célula Que Explota - (Caifanes)
13. Rayando el Sol - (Maná)
14. La Ciudad de la Furia - (Soda Stereo)
15. Tren al Sur - (Los Prisioneros)
16. Maldito Duende - (Héroes del Silencio)
17. Lobo Hombre en París - (La Unión)
18. Afuera - (Caifanes)
19. Mariposa Traicionera - (Maná)
20. Matador - (Los Fabulosos Cadillacs)
21. Gimme The Power - (Molotov)
22. No Dejes Que - (Caifanes)
23. Oye Mi Amor - (Maná)
24. Héroe de Leyenda - (Héroes del Silencio)
25. Mil Horas - (Los Abuelos de la Nada)
26. Triste Canción de Amor - (El Tri)
27. La Muralla Verde - (Los Enanitos Verdes)
28. Nada - (Zoé)
29. El Baile de los Que Sobran - (Los Prisioneros)
30. Ingrata - (Café Tacuba)
31. El Duelo - (La Ley)
32. Frijolero - (Molotov)
33. Sin Documentos - (Los Rodriguez)
34. Eres Mi Religión - (Maná)
35. Cuándo Seas Grande - (Miguel Mateos)
36. La Guitarra - (Auténticos Decadentes)
37. Viento - (Caifanes)
38. Para No Verte Más - (La Mosca Tse Tse)
39. Piedras Rodantes - (El Tri)
40. Martha Tiene Un Marcapasos - (Hombres G)
41. Pachuco - (Maldita Vecindad)
42. Temblando - (Hombres G)
43. Canción Para Mi Muerte - (Sui Generis)
44. Santa Lucía - (Miguel Ríos)
45. Chilanga Banda - (Café Tacuba)
46. Beber Tu Sangre - (Los Amantes de Lola)
47. Hoy Tengo Miedo - (Fobia)
48. Aire - (Mecano)
49. A Todo Pulmón - (Miguel Ríos)
50. Insurrección - (El Ultimo de la Fila)

Aterciopelados

El grupo surgió en 1990, cuando Héctor Buitrago y Andrea Echeverri se unieron para formar ¨Delia y los aminoácidos¨; banda que recorría los bares de Bogotá. En 1993, ya como Aterciopelados lanzaron su primer disco titulado ¨Con el corazón en la mano¨, con el cual se convirtieron en el grupo de rock mas popular de Colombia. 

En 1995 editaron ¨El dorado¨; éste incluye los temas Bolero Faláz y Florecita Rockera; y superó las 200 mil copias vendidas. Al año siguiente salieron de gira por USA junto a Soda Stereo, la cuál Andrea y Cerati finalizaron cantando a dúo ¨En la ciudad de la furia¨. Luego viajaron a Europa para acompañar a Héroes del Silencio en una gira por 18 ciudades y como si esto fuera poco, luego viajaron a Londres para grabar su tercer trabajo llamado ¨La pipa de la paz¨, disco que salió a la venta a principios de 1997 y los llevó a realizar una serie de presentaciones por Latinoamérica y a formar parte del Tour Rock invasión por Estados Unidos junto a Los Fabulosos Cadillacs, Maldita Vecindad y La Unión. Fue disco de oro en Colombia y nominado a los Premios Grammy como Mejor álbum de Rock latino. En 1998 lanzaron ¨Caribe Atómico¨ y dos años después ¨Serie 2000¨. En el año 2001 presentaron en Rock al parque 2K, su sexta placa titulada ¨Gozo Poderoso¨ y "Evolución" en 2003. Andrea Echeverri incursiona sacando un disco como solista y en 2007 retoman sus actividades juntos a través del disco "Oye", más rockero y cargado de denuncias sociales.

Jarabe de Palo

Jarabe de Palo es un grupo compuesto por Alex Tenas, Jordi Mena, Maria Roch, Daniel Forcada, Toni Saigi y el líder, Pau Donés, el solista y compositor. Pau comenzó en el mundo de la música con quince años, cuando junto a su hermano Marc formaron el grupo 'J.& Co.Band' y más tarde 'Dentaduras Postizas'. Compaginaba conciertos en locales nocturnos de Barcelona con su trabajo en una agencia de publicidad. Hasta que un día llegó la inspiración en forma de mujer. En un viaje que realizó a Cuba la conoció. Ella representaba el ritmo de la isla, el sabor y el ambiente cubano. 

El resultado: 'La Flaca', la canción más oída del año y un fenómeno de masas desde su lanzamiento promocional Tras una gira trinfal, dos años después del primer álbum, Jarabe de palo comienzan con la grabación del segundo disco. 'Depende', con el reto de conservar la frescura de su anterior trabajo. Para ello, su productor Joe Dworniak se los llevó a los estudios Moody, de Londres y estuvieron trabajndo durante dos meses, con algunas colaboraciones como la de Ketama. En el disco se mezclan sonidos de rock, junto a sones latinos, cubanos y flamencos. Las canciones fueron compuestas por Pau Donés y hay una pequeña participación de Celia Cruz en el tema 'A lo loco'. En 2001 Jarabe de palo publica "De vuelta y vuelta". En este disco, Pau Donés vuelve a demostrar que está de vuelta de todo. Jarabe de palo consigue crear un producto de calidad en el que mezcla rock y temas más aflamencados. Además, han contado con las colaboraciones de Antonio Vega, Jovanotti y Vico. En el primer videoclip del álbum aparecía Pau Donés afeitándose la cabeza. Para el 2004 Pau Donés y sus chicos de Jarabe de palo publican un nuevo álbum, de título "Bonito". La portada de este quinto disco es el reflejo de nuevas canciones más vitalistas y positivas, dejando a un lado ese cierto existencialismo de su anterior disco. Pop- rock con gotitas de blues siempre personal y muy fresco. 

En noviembre de 2004 aparece el disco "Un metro cuadrado". Este disco ha contado con importantes colaboraciones artísticas de la talla de Lucrecia o Jorge Drexler. Y cabe destacar la que ha hecho con la legendaria Chrissie Hynde, cantante de los míticos The Pretenders. El tema se llama Cry (If you don’t mind) y es la canción que ha unido en un estudio de grabación una banda de rock latino como Jarabe de Palo con la voz de una banda de rock anglosajón como es Chrissie Hynde, y combinando la lengua inglesa con el ritmo de bulerías. "Adelantando" es el sexto álbum de Jarabe de Palo. Cuenta con la participación activa de grandes músicos como Pedro Barceló o Charlie Cepeda y con invitados como La Mari, de Chambao o Carlos Tarque.

Los Prisioneros

 Los Prisioneros fue una banda chilena de rock considerada como la más importante del rock chileno,1 2 y también es referida como una de las agrupaciones de rock más importantes e influyentes de Latinoamérica.3 4 Formada en la comuna de San Miguel, Santiago de Chile en 1979, estuvo integrada inicialmente por Jorge González (líder, voz, bajo y compositor), Claudio Narea (guitarra eléctrica y coros) y Miguel Tapia (batería y coros).
Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia se conocieron en marzo de 1979 en el Liceo 6 de San Miguel (actual Liceo Andrés Bello), Santiago de Chile. Tenían entre 13 y 14 años cuando entraron a primero medio en donde fueron compañeros de sala. Jorge inició una amistad con Claudio el primer día de clases al descubrir que a ambos les gustaba el grupo Kiss.8 Más tarde, en 1980 ellos junto con los hermanos Beltrán: Álvaro y Rodrigo (vecinos de Claudio), crearon Los Pseudopillos, un cuarteto vocal que hacía canciones humorísticas (escritas principalmente por Jorge y Claudio), empleando únicamente objetos caseros como percusión.9 El nombre surgió en clase de biología, de la palabra pseudópodo (del griego pseudos [falso] y podo [pie], es decir, el nombre del grupo significaba «falsos pillos»).10 En el ámbito del estudio, González y Narea con cuatro compañeros de clase formaron el grupo intelectual los Papa-Fuentes. De los seis integrantes, cinco fueron los puntajes más altos del curso en la Prueba de Aptitud Académica (Jorge y Claudio fueron el primero y tercero con mejor puntaje, respectivamente)

Hombres G

Banda de pop español liderada desde 1983 por David Summers (1964), hijo del conocido humorista y cineasta Manuel Summers, y formada inicialmente por David Summers (voz y bajo), Rafael Gutiérrez (guitarra), Daniel Mezquita (guitarra y teclados) y Javier Molina (batería). Su pop desenfadado y sin complejos arrasó en las generaciones más jóvenes de la segunda mitad de los 80 y pulverizó los récords de ventas de los grupos españoles del momento.

Ídolos iniciales de la post-modernidad madrileña, pasaron de malditos a admirados cuando temas como Venezia o Devuélveme a mi chica (más conocido como Sufre, mamón, otro de los versos del estribillo) se convirtieron en superventas en el verano de 1985. Antes de fichar por el recién creado sello Twins, los Hombres G se habían ganado una buena legión de seguidores que asistían a sus conciertos en locales de moda como el madrileño Rock-Ola y que se sabían de memoria las letras de Marta tiene un marcapasos o Milagro en el Congo, canciones grabadas entre abril y mayo de 1983.

Pasado el éxito de álbumes como La cagaste, Burt Lancaster (1986), Estamos locos, ¿o qué? (1987) o de Voy a pasármelo bien (1989), el grupo intentó un cambio de estilo poco comprendido por sus fans con su disco Ésta es su vida(1990). Finalmente, tras Historia del bikini (1992) y el recopilatorio de sus Éxitos(1993), la banda se disolvió. En 1994 David Summers editó un álbum en solitario, en una línea mucho más intimista, lejos de la frivolidad característica de Hombres G.

En 2002, diez años después de abandonar los escenarios, los Hombres G volvieron a reunirse y pusieron en marcha una exitosa gira por América. A finales de ese mismo año, los siete discos editados por la banda entre 1985 y 1992 se publicaron a modo de recopilatorio, manteniendo las portadas y el diseño de los vinilos originales. En 2003 se publicó un disco-homenaje titulado Voy a pasármelo bien en el que destacados grupos y artistas españoles (Los Secretos, Seguridad Social, Antonio Vega, Mikel Erentxun, La Cabra Mecánica, Álex Ubago y El Canto del Loco) presentaron versiones de los temas más famosos del grupo.

En diciembre de 2004, y después de que el grupo se hubiese embarcado en una gira por toda España para promocionar su nuevo disco, Peligrosamente juntos, se publicó el libro Hombres G. Seguimos locos, ¿y qué?, una obra biográfica escrita por Pepe Colubi en la que se repasan las anécdotas de toda la trayectoria del grupo. La nueva etapa ha traído por el momento otros dos álbumes, Todo esto es muy extraño(2004) y 10 (2007) así titulado por ser el décimo de su discografía. De este último, que incluyó once temas nuevos, se extrajo el single Me siento bien.

Molotov

Molotov comienza su andadura en 1995, con Micky Huidobro, Tito Fuentes, Javier de la Cueva y "La Quesadillera" como batería. Al poco tiempo, "La Quesadillera es sustituído en la batería por Randy Ebright y Paco Ayala entra en detrimento de Javier de la Cueva. 

Molotov comienza tocando en locales de México, llegando a ser teloneros de los Héroes del Silencio. En uno de esos conciertos, un cazatalentos de la Universal se fijó en ellos y les propuso grabar un disco. En 1997 los Molotov comienzan las grabaciones y el resultado sería "¿Dónde Jugarán las Niñas?", un álbum irreverente que muchas tiendas se negaron a vender por su portada y por las letras que incluía Títulos como "Chinga Tu Madre", "Mas Vale Cholo", "Puto", "Cerdo" o "Quitate Que Ma'sturbas (Perra Arrabalera" componen este disco. El disco es nominado para los premios Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Rock Latino/Alternativo y fue ampliamente reconocido por la crítica. 

Molotov realiza una gira por Estados Unidos junto a otros grupos alternativos como los Deftones y Quicksand. Para entonces, editan un disco de mezclas, en el que se incluye una versión del tema de Queen "Bohemian Rhapsody", que los Molotov titularon "Rap, Soda y Bohemia". En 1999 Molotov inicia la grabación de su segundo álbum, titulado "Apocalypshit", con doce temas nuevos entre los que destacan "Rastaman-dita", "No Manches mi Vida" y " Elmundo". Molotov inicia una gran gira por medio mundo, recorriendo gran cantidad de países en América, Europa e incluso llegando a tocar en Rusia. 

El éxito que les precede con sus discos aumenta al llegar ellos. Hay que destacar la amplia resonancia del grupo en los Estados Unidos, donde no resulta habitual que un grupo hispano triounfe cantando en español. En el año 2003 Molotov publica un nuevo trabajo, titulado "Dance and Dense Denso", producido por Gustavo Santaolalla, cuyo primer sencillo es "Frijolero", que se convierte rápidamente en un nuevo éxito de la banda. En el 2004 aparece su cuarto álbum, bajo el título de "Con todo respeto".

Rata Blanca

Debutaron en el teatro de Luz y Fuerza ante 600 personas, el 15 de agosto de 1987. Walter Giardino armó este grupo metálico tras su frustrado paso por V8 y pasaron casi dos años de ensayos antes de salir a tocar. Participaron del festival "Halley en Obras", junto a Alakrán, JAF y Kamikaze, en junio de 1988. Ese año lograron editar el álbum debut, que tuvo dos temas de difusión: "Chico callejero" y "El sueño de la gitana". El primer disco de la banda fue presentado el 18 de diciembre en el teatro Alfil. A comienzos del año siguiente Adrián Barilari reemplazó a Saúl Blanch y se incorporó Hugo Bistolfi en los teclados. Con esa formación editaron "Magos, espadas y rosas" (1990), que presentaron masivamente en el show de Ian Gillan (ex Black Sabbath), en Obras. Los dos temás más escuchados fueron "La leyenda del hada y el mago" y "Mujer amante". Con su estilo soft-metal alcanzaron en 1991 su pico de mayor popularidad, al vender más de 200 mil copias de su tres discos, apoyados en sus 120 shows por todo el país. El año se coronó con un concierto en Velez ante 30.000 personas, con Attaque 77 como telonero. Una gran parte del repertorio posee una fuerte identificación con la música clásica, sin perder la fuerza metálica que los caracteriza. Es por ello que en el cierre de la "Gira Guerrera" (octubre del '92 en el Opera), se presentaron con una orquesta de cuerdas e interpretaron un preludio de Johann Sebastian Bach y un fragmento de la Primavera de Vivaldi. La puesta tuvo el agregado de un videowall de nueve pantallas. 6.700 personas asistieron a las tres funciones. 

 El 18 de mayo de 2013 Rata da un concierto en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas para repasar dos grandes obras del grupo: el primer álbum, "Rata Blanca", con la formación original (Blanch, Rowek, Berdechevsky, Sánchez y Giardino), y "El libro oculto", con la formación más reciente. En agosto de 2015 se editó "Tormenta eléctrica", álbum compuesto por 10 canciones y un bonus track incluido en la versión digital, titulado "Mansión de la adivina".

Gustavo Cerati

Gustavo Cerati nació el 11 de agosto de 1959 en Capital Federal, Buenos Aires, Argentina. Su carrera musical comienza en el año 1983, aunque antes de eso, ya a los nueve años estudiaba guitarra, a los doce conformó un trío con el cual se presentaba en fiestas particulares, participaba de todos los eventos que se realizaban en el colegio religioso al que concurría, y llegó a dirigir el coro de la iglesia. Sus primeras influencias musicales fueron grupos como King Crimson y especialmente The Beatles. También David Bowie, Pink Floyd y guitarristas como Jimmy Page (Led Zeppelin) y Ritchie Blackmore (Deep Purple) En el año 1979 en la Universidad de El Salvador cursando la carrera de Publicidad, Gustavo Cerati conoce a Héctor "Zeta" Bosio (futuro bajista del grupo Soda Stereo), junto a otro grupo de estudiantes con los cuales intercambiaban discos de The Police, XTC, Elvis Costello. Mientras estudiaba tocó en dos bandas: una de rock and roll y blues, y otra de fusión. A partir del año 1982 los dos músicos comienzan a proyectar la formación de una banda en la que tocarían temas propios. En ese momento conocen a Charly Alberti, y de ahí en más, luego de un período donde prueban distintas formaciones (incluyendo por momentos a músicos como Richard Coleman, Daniel Melero y Andrés Calamaro entre otros) y distintos nombres, se constituye formalmente Soda Stereo.

Zoe

Hasta la fecha son unas de las bandas de rock más reconocidas en Latinoamérica, no solo por su singular música sino porque su carrera la forjaron con su propio esfuerzo. Pero es un hecho que comenzaron a hacer historia a mediados de 1997. Esta banda mexicana es liderada por León Laguerri, Sergio Acosta, Jesús Báez, Ángel Mosqueda y Rodrigo Guardiola, quienes siguen los pasos de The Beatles y grupos como The Stone Roses y The Charlatans.

El peculiar nombre de la banda, según sus integrantes, se origina cuando conocieron a una niña, que es hermana de una exnovia que tuvo Sergio Acosta (guitarra) llamada Zoé. Al escuchar el nombre notaron que sonaba bien, además porque Zoé en griego antiguo significa vida. 


La agrupación dio sus primeros pasos en el mundo de la música por medio de conciertos y un demo producido por ellos mismos al que llamaron Demo Olmos , el cual contiene temas inéditos y las primeras maquetas que vendrían después en su primer álbum. Entre las canciones inéditas se encuentran Espiral, Espectro Sol , City , Woody y Vacío. Pero sin lugar a dudas las más pegadas fueron Asteroide , Deja te conecto y Miel , las que comienzan a sonar en las radios, pero es Soñé el que definitivamente se convierte en el primer éxito de la banda. 

Ver contenido original de esta noticia en: http://www.laprensa.com.ni/2012/10/16/espectaculo/120112-zoe-y-su-historia

Enanitos verdes

Esta banda mendocina tiene origen como trío en 1979. Con el éxito obtenido en sus presentaciones en Cuyo, la agrupación viaja a Buenos Aires para grabar un demo, que nunca fue editado. Pese a este fracaso continuan realizando shows, tanto en Mendoza como en la Capital.

En 1984 se incorporan dos nuevos integrantes: Sergio Embroni (guitarra y voz) y Tito Dávila (teclados). Como quinteto editan el primer disco ("Los Enanitos Verdes"). Para la segunda placa ("Contrareloj", 1986) cuentan con la producción artística de Andrés Calamaro.

En 1988 son protagonistas de una de las giras más extensas realizadas por un grupo argentino. En seis meses se presentan en 31 oportunidades, entre las cuales se destacan: Viña del Mar (50.000 espectadores), Mendoza (35.000) y Santiago de Chile (32.000), impulsados por su hit "La muralla".

En noviembre de 1994 se presentan ante 10.000 personas, en un concierto gratuito en los parques de ATC. Al año siguiente, realizaron una exitosa gira por el interior para presentar "Big Bang" (1994) y reforzaron su arrollador éxito en América Latina con un tour extenso que culminó en México.

"Tracción acústica" fue un disco para el sello Polygram USA, hecho que los convirtió en el primer grupo argentino en fichar para una compañía norteamericana.

El álbum "Pescado original" se grabó en California durante los meses de enero y febrero de 2006. El disco incluye catorce temas, una producción con un sonido más denso y letras con mayor contenido social. La grabación la realizaron como trío y luego algunos invitados aportaron lo suyo, como el percusionista Luis Conte y el tecladista Jon Gilutin. Los tracks destacados son "Mariposas", "Me permití soñar" (junto a Julieta Venegas) y "Sola" (junto a Coti Sorokin). Lo presentaron en una extensa gira continental, en la cual también celebraron sus 25 años de carrera.

En 2007 realizan varios shows para presentar "Pescado original" y Daniel Piccolo se aleja del grupo. A partir de allí, Jota Morelli toca la batería como invitado. En 2010 sale "Inéditos. En 2011 editan "Live at house of blues sunset strip", compuesto por 10 canciones de la trayectoria del trío. El 2 de abril de 2013 sale a la venta "Tic tac", un nuevo álbum, compuesto por 12 canciones y editado bajo el sello Mordisco Ediciones Musicales. El primer corte de difusión se titula "Besos violentos".

Café Tacuba

La primera aparición pública del grupo fue en junio de 1989, en el bar El hijo del cuervo. En adelante iniciaron una serie de presentaciones en diversos bares de la ciudad. Su popularidad aumento al punto que en 1992, luego de firmar un contrato con Warner Music, superaron la venta de 40 mil copias de su primer álbum en tan solo dos semanas.

El éxito de su primer álbum, Café Tacvba, fue premiado por doble disco de oro en México y la invitación a presentarse en festivales musicales del mundo entero.    

El grupo musical también ha participado en la creación de bandas sonoras de varias películas, entre ellas Amores Perros, Piedras Verdes, Crónica de un desayuno y Vivir mata. Además han participado en discos de tributo a José José, Los Tigres del Norte y Tin Tan.

La disolución de la banda de rock chileno Los Tres motivó a Café Tacvba a crear un EP a modo de tributo, llamado Vale Callampa. De ese disco destaca uno de los temas más importantes del rock chileno, Déjate Caer.

Cabe destacar las múltiples participaciones de uno o más integrantes de la banda con artistas del medio musical. Cuentan además con una canción navideña titulada Tamales de Iguanita, perteneciente a un compilado del año 1990. Es además la primera canción grabada con el nombre corregido Tacvba. Además grabaron Los Changuitos, una canción grabada como audio casete para la CONAFE basada en un cuento infantil de los libros de texto de primaria.

El 11, 12, 13, 14 y 15 de noviembre de 2014, la banda celebró su aniversario número 25 y los 20 años de haberse editado el disco de corte experimental Re, presentándose en el Auditorio Nacional, interpretando los 20 temas en su orden respectivo.

MAGO DE OZ

Mägo de Oz es una banda española de Folk metal fundada en mayo de 1989 por el baterista Txus di Fellatio en el barrio Begoña (Madrid). Aunque inicialmente llamada Transilvania en honor a Iron Maiden, no sería hasta 1990 cuando pasaría a llamarse Mägo de Oz. Desde sus inicios se caracterizaron por su heterogénea y peculiar propuesta musical de mezclar el sonido del metal y hard rock tradicional con el de otros estilos tan dispares como la música clásica, el Rock And Roll, el Blues, la música celta, la musica folk, entre otros. Sin embargo, la música celta es la que más ha predominado en el sonido de sus canciones hasta la actualidad, y a la que, en parte, deben su enorme éxito.1 Se han consagrado como una de las bandas más importantes del heavy metal español, saltando al éxito en 1998 con el disco La leyenda de la Mancha, y llegando a las listas de éxitos musicales del país con canciones como «Molinos de viento» o «Fiesta pagana», ésta última de su primer disco conceptual doble, Finisterra.2 3 4 La fama del grupo y su éxito, tanto en la prensa de música rock como en los medios de comunicación convencionales a nivel nacional e internacional (especialmente en Hispanoamérica), se incrementó mucho más tras la publicación en 2003 del disco Gaia, el primer trabajo de una trilogía conceptual que sería completada con los discos de igual o mayor éxito, Gaia II: La Voz Dormida (2005) y Gaia III: Atlantia (2010). También cabe destacar la escenografía usada en los conciertos, que va desde barcos piratas hasta catedrales medievales, la pirotecnia y varias puestas en escena jamás vistas antes en un grupo español. En el año 2008 se les entregó el disco de diamante por superar el millón de copias vendidas de toda su obra discográfica solamente en España.5 6 7 Se calcula que han vendido más de 2.000.000 de discos entre España e Iberoamérica.8 A lo largo de la carrera de Mägo de Oz, la banda ha sufrido numerosos cambios de integrantes, siendo Txus di Fellatio el único miembro original que continúa en la banda.

MANU CHAO

José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega, más conocido como Manu Chao, (París, 21 de junio de 1961) es un cantautor francés de ascendencia española, de madre vasca y padre gallego. Canta en francés, español, inglés, gallego, portugués, y ocasionalmente en otros idiomas. Chao comenzó su carrera musical en París, como músico callejero y tocando en grupos como Hot Pants y Los Carayos, que combinaban una variedad de lenguajes y estilos musicales. Con amigos y su hermano Antoine Chao, fundó la banda Mano Negra en 1987, logrando un éxito considerable, sobre todo en Europa y América Latina. Se convirtió en solista después de su disolución en 1995, y desde entonces ha estado de gira regularmente con su banda en vivo, Radio Bemba. Decidió asentarse en Barcelona. Manu es conocido por su lucha por la libertad y por sus ideales políticos, muchas de las canciones de Chao hablan sobre el amor, la vida en los guetos y la inmigración, dado que la familia del cantante emigró de España a Francia durante los años de dictadura de Francisco Franco. Su mejor amigo, Jorge Abascal, fue de gran influencia en sus ideas políticas vinculadas al anarquismo, que pueden verse reflejadas en muchas de sus canciones, especialmente en Clandestino