Décadas de los 50 y 60

La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico.

En los años 50 destacan artistas como Chuck Berry, que encabezó el rock “negro”, Bill Halley que acerca el rock and roll a la población blanca, o el mítico Elvis Presley, que populariza el género a gran escala.

Otro gran autor, Don McLean lanza el famoso single “American Pie”, que trata del fallecimiento en un accidente de avión de Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper, calificado por el autor como “El día en que murió la música”.

A lo largo de los años 50, se cultiva el Surf rock y el Rock instrumental, que continuaría a lo largo de los primeros 60 con grupos como The Shadows. Nace el soul gracias a la sacrílega mezcla de gospel y rhythm and blues impulsada por Ray Charles y Sam Cooke.

En los años 60 surge la música beat de la mano de los primeros discos de los Beatles, el grupo más trascendente de esta época. Otros grupos destacados fueron The Searchers o The Beach Boys en Estados Unidos como exponentes del surf rock.

A principios y mediados de los 60 se produce la invasión británica: The Beatles, Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who, The Animals, etc. Nace el movimiento modliderado por varios de estos grupos.

Uno de mis artistas favoritos de esta época es Bob Dylan, que utiliza la guitarra eléctrica en canciones con base folk, creando el folk rock a mediados de los 60. Por otro lado, el rock psicodélico nace en California con artistas como The Doors o Iron Butterfly.

Por último, podemos destacar también a The Velvet Underground, que promueve el lado más oscuro, lírico, y artístico del rock, inspirados por la “Factory” de “Andy Warhol” y dejando una huella indeleble en el rock el punk y el rock gótico.

Aquí os dejo dos canciones, una de cada década. La primera, de Don McLean ya anteriormente mencionada. La segunda de los míticos Beatles.

Coldplay

Coldplay es una banda británica de rock alternativo, formada en Londres en 1997. El grupo está formado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion (batería, coros y otros instrumentos).

Alcanzaron el éxito internacional con el lanzamiento de su sencillo “Yellow“, seguido por su álbum debut, Parachutes (2000), que fue nominado a los Premios Mercury. Su segundo álbum, A Rush of Blood to the Head (2002) ganó múltiples premios, incluido el de Álbum del Año según el semanario NME. Pese a que su tercer álbum, X&Y (2005) no causó tanto entusiasmo, tuvo igualmente una recepción positiva. El cuarto álbum de estudio de la banda, Viva la Vida or Death and All His Friends (2008) fue producido por Brian Eno y generó excelentes críticas, llegando a recibir nominaciones a los premios Grammy y otra clase de homenajes. Coldplay ha vendido internacionalmente cincuenta millones de copias.

El estilo musical de Coldplay ha sido definido como rock alternativo, siendo comparado con el de Radiohead y Oasis.El cantante y compositor del grupo, Chris Martin, describió en una ocasión la música del grupo como “rock suave”. La música de esta banda fue calificada como “meditativa” y “romántica” y que “refleja sus emociones”. El estilo de su primer álbum fue descrito como pop melódico con “riffs distorsionados y percusión silbante”.También fue descrito como “exquisitamente oscuro y artísticamente abrasador”. En una crítica de A Rush of Blood to the Head, se dijo que las canciones tenían “exuberantes melodías y mostraban un corazón roto”, y que existía una “nueva clase de confianza adquirida”. La música de X&Y, según la crítica refleja “las dudas, los miedos, las esperanzas y los amores de Martin”. La banda reconoce a Travis como su mayor influencia.

Coldplay ha sido siempre un grupo defensor activo de varias causas políticas y sociales como la campaña de Oxfam Make Trade Fair y Amnistía Internacional. Además han participado en muchos proyectos de caridad como Band Aid 20, Live 8,Sound Relief y Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief y Teenage Cancer Trust. El bajista Guy Berryman dijo: “No es un gran esfuerzo por nuestra parte, pero si esto puede ayudar a la gente, lo queremos hacer. La banda además declaró que cualquier regalo que se le haga, será donado para caridad.

Nirvana

Banda de rock estadounidense formada hacia 1986 por Kurt Cobain y Krist Novoselic. A pesar de su corta existencia como grupo, y del suicidio de Cobain en 1994, su música cosechó un tremendo éxito en todo el mundo, hasta el punto de que Nirvana fue considerada una de las mejores bandas de rock de la época y la abanderada del movimiento Grunge.

Kurt Cobain y Krist Novoselic pasaron parte de su adolescencia en la ciudad de Aberdeen (estado de Washington). Juntos habían tocado en algunas bandas de la zona de Washington, como The Sellouts, Skid Row o The Stiff Woodies.

El final del año 1993 y el principio de 1994 fue tumultuoso, con llamadas a la policía desde su casa de Seattle y con un ingreso en un hospital de Roma, preludios claros del fatal desenlace: el suicidio de Cobain en Seattle, en abril de 1994.

Nirvana dejó de existir como grupo, y aunque algún tiempo más tarde Krist Novoselic volvió a empezar desde abajo con un nuevo grupo llamado Sweet 75, con el cual trabajó con total independencia, nunca llegó a obtener gran repercusión internacional.

A finales de 2004, tras los interminables pleitos entre los supervivientes de Nirvana (Novoselic, Grohl, la viuda de Cobain, Courtney Love, y la discográfica propietaria de los derechos de las canciones), vio la luz With the lights out, un álbum con sesenta y ocho temas inéditos, entre ensayos y grabaciones domésticas del grupo, que colocó de nuevo a Nirvana en las primeras páginas de la prensa musical de todo el mundo.

Las 50 bandas más grandes de la historia del rock según la Rolling Stone

1.The Beatles – “Más grandes que Jesucristo” 
2.The Rolling Stones – “Un pacto con el diablo que ha durado medio siglo” 
3.AC/DC – “Sobrevivieron a la muerte y llegaron más lejos todavía” 
4. Pink Floyd – “Lucha de gigantes y discos mastodónticos” 
5. Led Zeppelin – “Rock duro, decibelios y excesos” 
6. The Who – “Icono ‘mod’ por excelencia” 
7. Radiohead – “Nuestra era se podrá explicar con su discografía” 
8. Nirvana – “Sabías que estabas en lo cierto” 
9. The Velvet Underground – “Vanguardia rockera aderezada con adicciones y perversiones” 
10. The Doors – “El carisma y el misterio” 
11. The Clash – “El único grupo que importa” 
12. The Byrds “- La banda sonora de la Ruta 66″ 
13. Oasis – “Los campeones del rock de los 90″ 
14. The Beach Boys - “Armonías en la playa" 
15. The Smiths – “La poesía hecha música” 
16. The Police – “La guerra por su cuenta” 
17. R.E.M. – “Haz lo que debas” 
18. Depeche Mode - “Consiguió que la electrónica subiera de división” 
19. T Rex – “Y el termómetro subió hasta reventar” 
20. Queen – “Nacidos para reinar” 
21. Joy Division - “Mito que nunca deja de ser reivindicado” 
22. The Strokes – “Resucitaron el rock del siglo XXI” 
23. Talking Heads - “El eclecticismo por excelencia” 
24. The Kinks – “Guardianes de las esencias británicas” 
25. Metallica – “Indiscutibles reyes del metal” 
26. Wilco – “Siempre a la altura de sus canciones” 
27. Pearl Jam – “Solos contra el mundo” 
28. Guns N’Roses - “El fuego fatuo” 
29. The Band – “Uno de los más influyentes de finales de los 60″ 
30. Deep Purple - “Más que el mayor riff de la historia” 
31. Arcade Fire – “El trono es suyo” 
32. Genesis – “El teatro de los sueños del rock” 
33. Sly Stone - “La gran batidora negra” 
34. Stone Roses - “Música de baile para equilibristas” 
35. Crosby, Stills, Nash & Young - “Reunión en la cumbre” 
36. Kraftwerk – “Las máquinas también podían hacer pop” 
37. U2 – “Himnos para dos generaciones” 
38. The Cure - “Espejos que no devuelven las miradas” 
39. Black Sabbath - “Un agujero en el cielo” 
40. Sex Pistols – “Ante todo, sé tú mismo” 
41. Sonic Youth - “El ruido y la experimentación” 
42. Primal Scream – “La nueva psicodelia” 
43. Ramones – “Punk con sensibilidad pop” 
44. Public Enemy - “Controvertidos, pioneros, indispensables” 
45. Allman Brothers - “Devolvieron el orgullo al Gran Sur” 
46. Cream – “El rápido ascenso de ‘Slowhand’” 
47. Creedence Clearwater Revival - “Los grandes héroes americanos” 
48. Red Hot Chili Peppers – “El sonido de California en los 90″ 
49. Dire Straits – “Rock para la inmensa minoría” 
50. Franz Ferdinand – “Rock, baile y elegancia”

The Rolling Stones

Uno de los grupos más importantes en la historia del rock es The Rolling Stones, al cual dedicaré una de las entradas de este blog.

The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. Desde su gira por los Estados Unidos en 1969 se autonombraron «La banda de rock and roll más grande del mundo».

Fue fundada en 1962 por Brian Jones, al que se le unieron Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart, Geoff Bradford y Dick Taylor. Tony Chapman (otros citan a Mick Avory) los apoyó en la batería durante sus primeras presentaciones. Tras la salida de Bradford, Taylor y Chapman, ingresaron el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts en lugar de estos dos últimos, respectivamente. A petición de su mánager, Stewart fue retirado de la alineación en 1963, aunque siguió colaborando en las sesiones de grabación y como su road manager. Brian Jones fue despedido en 1969, falleciendo al poco tiempo, y reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería reemplazado por Ron Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 incluyeron al bajista Darryl Jones y aunque toca con la banda desde la grabación del álbum Voodoo Lounge en 1994 hasta la actualidad, no es un miembro oficial.

Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano, no obstante, con el pasar de su trayectoria adicionaron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a la época, con influencias diversas como música psicodélica, country, punk, música disco, reggae y música electrónica. Pese a encabezar junto a The Beatles, con los que siempre rivalizaron en popularidad, la «invasión británica» en los primeros años de la década de 1960, no fue sino hasta el lanzamiento de «(I Can’t Get No) Satisfaction» en 1965 que alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical. De hecho, las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 200 y 250 millones de discos, convirtiéndolos en uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos.

Son considerados una de las más grandes e influyentes agrupaciones de la historia del rock, siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo.

En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto No. 4 en su lista de Los 100 Mejores Artistas de todos los Tiempos. Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Jagger, Richards y Watts como únicos miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva en la historia del rock.

Miembros

Mick Jagger Keith Richards Ron Wood Charlie Watts

Antiguos miembros

Brian Jones Mick Taylor Dick Taylor Bill Wyman

Guns N’ Roses

Bajo mi punto de vista, Guns N’ Roses es una de las bandas de rock más influyentes de la década de los 80.

Esta banda de hard rock estadounidense que se formó en Hollywood, Los Ángeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y cofundador de la bandaAxl Rose, ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación. La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, como único miembro original del grupo, acompañado por los guitarristas Ron «Bumblefoot» Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el batería Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman.

La banda ha vendido más de 110 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo más de 46 millones de álbumes en los Estados Unidos. El álbum Appetite for Destruction de 1987 ha vendido más de 33 millones de copias en todo el mundo y alcanzó el número uno en el Billboard 200 en Estados Unidos. Además, tres canciones del álbum ingresaron en el Top 10 en la Billboard Hot 100, entre ellos «Sweet Child o’ Mine», que alcanzó el número uno.

Los finales de los años ochenta y principios de los noventa han sido descritos por la industria de la música como el período en el que G N’ R «sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud punk impulsada por el hard rock, con referencias de los primeros álbumes de The Rolling Stones», banda ya mencionada con anterioridad.

Discografía

Fecha de lanzamiento	Álbum	Ventas en el mundo[25]
21 de julio de 1987	Appetite for Destruction	28 millones
29 de noviembre de 1988	G N’ R Lies	13.3 millones
17 de septiembre de 1991	Use Your Illusion I	20.4 millones
17 de septiembre de 1991	Use Your Illusion II	20.8 millones
23 de noviembre de 1993	“The Spaghetti Incident?”	5.8 millones
23 de noviembre de 2008	Chinese Democracy	7 millones

Aquí os dejo mi canción favorita de este grupo, la ya mencionada Sweet Child O’ Mine.

La Historia del Rock!

Rock and roll era, originariamente, un término náutico que servía para expresar los movimientos y balanceos de las embarcaciones. Posteriormente el término empezó a ser utilizado en la música espiritual negra, el gospel, con un significado bien distinto al que acabaría teniendo. Los cantantes de gospel utilizaban esta expresión para referirse al estremecimiento que experimentaban sus almas al comunicarse con Jesús. Frases como ''Rock me Jesus'' o ''Rock me Lord'' eran habituales en sus cánticos. 

No fue hasta 1947 que el término se utilizó de otra manera. Roy Brown, estrenó en ese año un tema que se denominaba ''Good rocking tonight'', aludiendo irónicamente al movimiento que provocaba el ritmo de la canción, es decir, al baile. 

Pronto se amplió el significado hasta abarcar alusiones sexuales que encajaban perfectamente con los nuevos ritmos que estaban surgiendo en los Estados Unidos. De hecho, las comunidades marginales negras utilizaban desde los años 20 esta expresión para referirse al acto sexual, de manera que el término parecía adecuarse a la perfección a esta nueva cultura subterránea y provocadora que surgió en torno a esta música. 

Los orígenes 

El rock and roll nace del encuentro de dos culturas hasta ese momento antagonistas: la cultura negra, marginal y divertida, y la anglosajona, blanca y bienpensante. Los esclavos negros habían traído en su largo periplo desde África todo un inventario de ritmos propios que explotaban en sus arrabales. El blues, las canciones tristes que entonaban en su duro trabajo en las plantaciones, comenzó a desarrollarse como una música genuinamente americana (hoy diríamos afro-americana). Mientras tanto, los blancos entonaban sus baladas, inspiradas en viejas canciones irlandesas, desarrollando lo que se hoy se conoce como 'country music'. Del choque entre ambas culturas nacería el rock and roll.  

Esta música representaba a los jóvenes disconformes con la sociedad americana. Los combatientes negros de la II Guerra Mundial, que habían luchado codo a codo con los soldados blancos, se encontraron a su regreso con un rechazo racial; al mismo tiempo, los soldados blancos no encontraban trabajo a su regreso. Por lo tanto, ambos bandos no podían participar del mundo feliz que les machacaban sin cesar las canciones en los medios de comunicación, con temas dulces y románticos interpretados por "crooners" como Frank Sinatra, Perry Como, Cloney & Crosby... Los negros se refugiaron en su música rítmica llamada rhythm and blues y los blancos en las melodías del country. 

 Este fenómeno, junto con la aparición de la guitarra eléctrica, transformaran el blues en un estílo más rítmico en los ghettos negros de Chicago, dando origen al rhythm and blues padre rítmico del rock and roll. Entre otros, uno de sus creadores, en 1949 fué Muddy Waters. 

Por otra parte, Hank Williams y Jimmie Rodgers serían los padres del country moderno, un estilo melódico que impregnó al rock and roll con sus melodías cursis, las cuales se disimulaban bastante bien, gracias al ritmo que les imprimía el rhythm and blues.